郑板桥的竹子画法(文案精选65句)

一、郑板桥的竹子画

1、少年时，屋旁有一片竹，他于是在窗上糊上白纸，当白天的日光和夜晚的月色，将竹影投射到窗纸上时，觉得零乱却飘摇的竹影宛如一幅幅天然图画。

2、他说：“画竹意在笔先，用墨干淡并兼”(题《竹图》)；“不拘古法，不执己见，惟在活而已矣。”(题《竹石图》)；“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思。亢繁削尽留清瘦，画到生时是熟时。”(题《竹石图轴》)。“删繁就简三秋树，领异标新二月花，”“虚心竹有派头叶，傲霜梅无两百枝”，他以自然为师，在《题雨后新笙图屏风》中写道：“余家有茅屋二间，南面种竹。夏日新笙初放，绿荫照人，置一小榻其中，甚凉适也。秋冬之际，取围屏骨子，断去两头，横安以为窗棂，用匀薄洁白纸糊之。风和日暖，冻蝇触窗纸上，冬冬作小鼓声。于时一片竹影零乱，岂非天然图画乎！凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗粉壁日光月影中可。”

3、观赏郑板桥绘制的《竹石图轴》，如坐春风《郑板桥集·题画》中云：“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意，其实胸中之竹并不是眼中之竹也。

4、“得志加泽于民”的思想，使得他在仕途对连年灾荒的平民百姓采取了“开仓赈贷”“捐廉代输”等举措，这引起了贪官污吏、恶豪劣绅的不满，被贬官。

5、第二天，李鳝在前，打扮成书童的郑板桥在后，刚来船摆渡过了江，大和尚已在山门迎接了。大和尚陪着李鳝进了方丈室，小和尚陪着扮书童的郑板桥也随后走了进来。

6、郑板桥在苏州住了三年后，要搬到扬州去。临行前，吕子敬前来送行。文人送别总是以自己作品相赠。而郑板桥赠给吕子敬的，却是一幅梅花。

7、郑板桥不客气地拿起笔来，蘸了些墨，就在宣纸上涂了起来，大和尚急坏了，我这宣纸，好不容易派人从安徽宣城订做的大开张，给你这小小书童倒满了黑墨，怎么办？主人不画，你还要逞能动手画，便想上前阻挡，但看看李鳝并不吱声，他也不好发火。

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9、郑板桥一生画竹，对竹的情感也是异常之深，正是这种对竹的执著之情使他能产生创作的兴致和欲望。其次，理性因素伴随着审美意象产生的始终。

10、竹之所以被称为“君子”，是因为他枝杆挺拔修长，四季青翠，傲雪凌霜，文人们咏竹写竹，是用竹子来比喻人正直不屈、不畏险阻的美好品质。

11、清代是文人画的鼎盛期，郑板桥虽然前半生过得非常顺，中过进士，做过知县。做了个清廉爱民的父母官，开仓赈贷、捐廉代输，这引起了贪官污吏、恶豪劣绅的不满，在官场得罪了人而被去官，之后在扬州、兴化一带靠卖画维持生活。

12、自称“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人”。蒋士铨题画兰诗中说：“板桥作画如写兰，波磔奇古形翩翩，板桥写兰如作字，秀叶疏花是姿致。”这段话，将“书”与“画”在他作品中的关系真是说得透剔极了。

13、这位谈起钱来毫不遮掩大爷，就是郑燮(xiè)，也就是大家熟知的郑板桥。

14、因此郑板桥刻意将竹竿画得纤瘦，如此纤瘦的枝干，却能生得又长又直，更加体现出竹子不凡的品质。劲瘦的竹子也隐藏了作者的自喻，就算被排挤、被去官，可仍要一身正气。

15、▲清郑燮行书七律中堂潍坊市博物馆

16、些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。

17、先要声明下，不是所有人画竹子都是黑白一片，其实原本画家们画竹子是有颜色的。

18、乌纱掷去不为官，囊藁萧萧两袖寒。

19、文与可在历史上不仅留下了一副弯头墨竹，还有一个成语“胸有成竹”。他与苏东坡相友善，不仅是表兄弟,情同手足,并且同为“竹痴”。苏东坡那句“宁可食无肉,不可居无竹”流芳百世。文同则在苏东坡的文章中多有提及，二人交游品画，可谓亲上加亲，精神上的挚友。

20、真正长土里的竹子，竹竿子怎么可能像郑板桥画得那么细，跟狗尾巴草似的呢？

二、郑板桥的竹子画法

1、大清乾隆年间的扬州街头是当时的一大文艺圣地，就像今天北京的7上海的M上街走一遭，总会遇到几个卖画的读书人，卖画的架势和收费也各不相同。

2、因此郑板桥刻意将竹竿画得纤瘦，如此纤瘦的枝干，却能生得又长又直，更加体现出竹子不凡的品质。

3、但是你有没有发现，他笔下的竹子有一个鲜明的特征……

4、劲瘦的竹子也隐藏了作者的自喻，就算我被排挤、被去官，变成了小老百姓一个，可我就是要一身正气，不跟你们贪官污吏同流合污。

5、清郑燮行书七律中堂潍坊市博物馆

6、代表作品有《修竹新篁图》、《清光留照图》、《兰竹芳馨图》、《甘谷菊泉图》、《丛兰荆棘图》等，著有《郑板桥集》。

7、吕子敬看着郑板桥作画，惊得张开的嘴好一阵子没有合上。他愣了半天，才嗫喏着说：”郑兄有如此高超的画梅技艺，何不早早教我?”“怕吕兄谦让，再也不肯画梅，画酬就会少收许多。”郑板桥平静的回答道。

8、竹子是常绿草本植物，一年到头随处可见，梅花是落叶乔木，一年只有早春时节开花。以一个靠画画为精神寄托的半职业画家来说，当然要画随时可以寄托情思的东西，如果画梅花，那他一年有10个月都得另谋寄托了。

9、据说苏轼还曾画过红色的竹子。

10、他画得的竹子体貌疏朗、笔力瘦劲，自有一番超凡脱俗的风格，时称“郑竹”，主张胸有成竹而后动笔。

11、衙斋卧听潇潇竹，疑是民间疾苦声。

12、第三家，不用开口问，摊前摆着一幅字写得明明白白：大幅6两，中幅4两，小幅2两，条幅对联1两，扇子斗方5钱。礼物食物都不如银子好，最好现银付款，我心里高兴，画也画得好。我人老体弱，就不跟你们唠没用的嗑了。

13、第二绝是字，他的字融合了隶书与行楷的特点，自称六分半书，他的字别有一番韵味在其中。第三绝是画，他的话包含了人生的酸甜苦辣，细细观察能看出他看透世间的世态炎凉，表达着自己独特的思想情怀。将自己的感情融入画中，正是这三绝融入在一起，全部在现在画纸之上，所以为人称赞。

14、郑板桥，字克柔，号理庵，又号板桥，人称板桥先生，江苏兴化人，祖籍苏州，清朝学者、书画家、“扬州八怪”代表人物。乾隆元年(1736年)进士，官至山东范县、潍县县令，政绩显著。

15、郑板桥擅画兰竹著名。自称“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人”。蒋士铨题画兰诗中说：“板桥作画如写兰，波磔奇古形翩翩，板桥写兰如作字，秀叶疏花是姿致。”这段话，将“书”与“画”在他作品中的关系真是说得透剔极了。自谓画竹多于纸窗粉壁见日光月影的影射怪取得。曾题道：“吾之竹清俗雅脱乎，书法有行款，竹更要行款，书法有浓淡，竹更要有浓淡，书法有疏密，竹更要有疏密。”他擅写竹，更将款题于竹石间，以竹之“介于否，坚多节”来表达自我孤高的情操。“三绝诗书画，一官归去来。”正可概其生平，也是最确切的赞颂。传统书香门第的楹联，常题：“传家有道存忠厚，处世无奇但率真”。正是郑板桥的最佳写照。

16、由于看尽世态炎凉，他的每幅画都会题诗，凡题诗都不是为了画面好看而凑数，而是反映现实，思想深刻的批判现实主义作品。

17、郑板桥虽为雍正年间的进士，但种种原因使其仕途不顺。也许这一次算是遇着了送上门的好机会，能巴结上刚卸职的尚书大人，无疑会是通向仕途的好机会。然而，郑板桥却推辞说：“尚书大人啊，说起画梅，还是吕子敬先生画的好。这么说吧，他画的梅花值五十两银子，我画的充其量也就值五两。”老尚书听到这话，就拿着银子找吕子敬去了。

18、前100名特价：15元

19、李鳝再看看郑板桥，心里说：你想吃素食呢？今天就拿你开个玩笑，叫你给我掌墨。便说："书童掌墨噢！"什么叫"掌墨"呢？从前，书法考究，要把字写得龙飞凤舞，总要书童出手托住砚台，跟着写字人的笔锋走，字写到哪块，砚台就跟着送到哪块。

20、出自郑板桥笔下的这幅《墨竹图》。竹声萧萧，风韵超然，仿佛身临其境，真是向我们展现了什么叫做“宁可食无肉，不可居无竹”。

三、郑板桥的竹子画与画内文字

1、交代完背景，说回郑板桥的画。

2、写取一枝清瘦竹，秋风江上作鱼竿。

3、郑板桥来到苏州后，只画竹子，山石，就是不画梅花。而且若有人请郑画梅花时，他总是笑道：“我画的梅花比吕先生差远了。走吧，我领你去找吕先生求画去。”

4、先来看几幅郑板桥的墨竹：

5、郑板桥画的兰、竹、石，均达到超一流的水平。尤其是画竹，更是罕有对手。在书画“二绝”上，郑板桥的地位无法撼动，在古代书画史上，均占有一席之地。

6、从郑板桥的多幅墨竹图中可以看到，他的用墨浓淡相宜，前方主体的竹子用焦墨、浓墨，后面的背景则浅墨，整体布局多不乱，少不疏，竹子清秀挺拔，很好的诠释了这位“君子”风骨。

7、正在衙门里休息，忽然下雨了，雨点噼噼啪啪落在窗外的竹叶上萧萧作响，这声音就好像百姓啼饥号寒的怨声。我们虽然只是州县里的小官吏，但百姓的每一件小事都在牵动着我们的感情。

8、即“胸中之竹”。二者有机结合，恰是艺术创作规律的完整体现。那么也就是“眼中之竹”与“胸中之竹”的互相作用才能创造出艺术形象，艺术形象既源于自然界客观事物，又是融合了艺术家主体思想情感的新的画面形象。

9、好了，交代完背景，说回郑板桥的画吧。

10、郑板桥的厉害就在于这诗书画三绝，放眼历代文人大家，书法写得好的不一定会画画，画得好的不一定会写诗，会写诗的不一定书法好，郑板桥不仅不“偏科”，还样样精通，再加上做官时一心为民，有良好的声誉和百姓基础，说他是“扬州八怪”中的C位担当，应该没人有意见吧？

11、从什么时候开始，中国画的主流都开始追捧墨竹了呢？转折点就在元朝。

12、余家有茅屋三间,南面种竹.夏日新篁初放,绿阳照人,置一小榻其中,甚凉适也.秋冬之际,取围屏骨子,断去两头,横安以为窗棂,用匀薄洁白之纸糊之.风和日暖,冻蝇触纸上,冬冬作小鼓声.于是一片竹影零乱,岂非天然图画乎!凡吾画竹,无所师承,多得于纸窗粉壁日光月影中耳.我家里有三间茅草屋,南面种着竹子,夏天新竹刚刚开花,绿色的阳光照进来,在里面放一个小床,非常凉爽舒适.秋天冬天,取围着的屏风的骨子,端掉两个头,横着放当作窗棂,用薄的洁白的纸糊上,风和太阳暖,冻着的苍蝇碰到纸上,冬冬的作小鼓的声音.这时候一片零乱的竹子影子,难道不是天然的图画吗?凡是我画竹子,没有老师的教授,大多数是从纸窗户白墙壁太阳光月亮影中得到的.

13、部分文字和美图来源于互联网及其他公众平台

14、主竿出枝形似人体四肢的曲张伸展，姿态万千，出枝方向、位置的不同，决定了竹叶的气势、疏密等。所以出枝要根据构图的需要安排，因势布局。竹子小枝的生长规律是互生，即左右交替生长，切不可画成对生和轮生。出枝开同鹿角、鹊爪，中锋用笔，起笔回锋，行笔要流畅挺健，不可迟缓，收笔果断。

15、至此，吕子敬恍然大悟，感激的说：“郑兄所以不画梅花，为的是给小弟留口饭吃!”

16、板桥的竹子飘逸，骨子里是清奇。它胜在韵致，浓墨淡墨间虚实掩映，墨痕露处都是书法的味道。杆子劲道，叶片潇洒，竹枝疏可走马，密不透风。不要说它不客观，它是板桥先生“眼中之竹、胸中之竹、手中之竹。”三个境界的升华之作。跟练武一个道理，绘画的极致无非如此，手中无剑，心中有剑。一旦进入第三个境界，无法乃为至法，心手合又不执相，近道矣！

17、郑板桥很敢创新，他的书法集真、草、隶、篆于一体，称“六分半体”。他用写字的方法画兰花和竹子，又把书法、诗、绘画完全融合在一起，甚至把书法题在画面中央，这些都是很有突破性的创新。

18、郑板桥展纸挥笔，只见他笔走侧锋，由深入浅，画出了苍苍点点带有飞白的梅花竹竿。画花朵时，用墨浓淡相宜，有轻有重，花瓣用淡墨直接点出，等水分未干时又在花瓣下端以焦墨渗化。如此画出的梅花酣畅淋漓，笔法流动，神采飞扬。再看整个画面，只有三四朵梅花画得清晰，余者皆涂涂抹抹，直有‘触目横斜千万树，赏心只有三五朵“的意境。

19、咬定青山不放松，立根原在破岩中。

20、《兰竹图》以半幅面作一巨大的倾斜峭壁，有拔地顶天、横空出世之势。峭壁上有数丛幽兰和几株箭竹，同根并蒂，相参而生，在碧空迎风摇曳。

四、郑板桥的竹子画赏析

1、这画中的竹子不再是自然竹子的“再现”，这题诗，不再是无感而发的题诗。通过画和诗，使我们联想到了板桥的人品，他身为知县，从衙门里处所的竹声，联想到百姓困苦疾声，说明他心中装着百姓，情感链系在百姓身上。

2、也因为这首诗，郑板桥擅长画竹的印象也牢牢地印在了我们的记忆里。不过，他的竹子到底好在哪里，为何卖得那么贵还有人求画，却未必有多少人说得清楚。

3、竹与人们的物质生活、文化生活的关系更为密切。竹坚挺有节，形象潇洒标致，故很早就被文人用以寓意人的品格。画竹起于何时，不可确指。检阅古代画史专著，可知唐代王维、吴道子都能画竹，至今西安博物馆内还藏有宋人所摹王维双勾竹刻石。不过唐至北宋中期画家画竹，无论着色与否，都是双勾，尽力肖似真竹。

4、另一幅竹图题道：我被微官困煞人，到君园里长精神。清香一片萧萧竹，里面阶层终绝尘。

5、从什么时候开始，中国画的主流开始追捧墨竹？