形容评弹唱的好的评论(文案精选93句)

一、对评弹演员的形容

1、两大猫主人之一“初十”前来迎驾

2、评弹太静了，舞台也是简单的一桌两椅，一切似乎与年轻的自己“格格不入”。

3、关于为何建立这个“非遗堂”，魏山并没有描述多么宏伟的前景，也没有勾勒多么雄壮的初心和情怀，他只是表示，有人在用评弹等非遗文化赚钱，但也有很多人在想办法传承，而他也是众多传承人之一。

4、而一个优秀的评弹演员，更多强调的就是舞台上的造诣了。王勤老师认为优秀的评弹演员应该做到表演入木三分，演出可以吸引人，感动人。

5、上海仿佛是柔软而内心坚毅的女人，潺潺而流的外滩的黄浦江水缓缓流着，仿佛岁月的倾听者，静静地像母亲一样包容着这百年千年的精彩纷呈或平淡无奇的人和城市的故事。

6、苏州评弹又称“评弹”，是苏州评话和弹词的合称。评话只有说没有唱，说演的题材大多为历代的英雄和侠义公案，主要剧目有《三国演义》《水浒传》《七侠五义》等，风格豪放粗矿，故又被人们称为“大书”；弹词有说有唱，以家族风波和爱情故事为主，主要有《白蛇传》《珍珠塔》《三笑》等，题材小，风格相对较为柔和，所有又被人们称为“小书”。苏州评弹演出的类型主要有长篇评弹、中篇评弹、短篇评弹和评弹选回。长篇评弹是苏州评弹的主要类型，可分为几十段甚至数百段，每段称为“一回”。故事中的高潮部分，称为“关子”。中篇评弹一般分为三四回，而且往往是评话演员和弹词演员同台演出，有说有唱。

7、美是没有年龄界限的，故事是任何年代都有人喜欢的，评弹作为一种兼具故事性和审美性的艺术门类，它的活力不仅仅来源于自身生命力的更新，更来自于艺术本身的开放和包容。高博文相信，评弹这门相对传统的艺术门类，将来会得到越来越多年轻人的喜欢。

8、隶属于澎湃新闻的思想交流平台，

9、面对评弹的未来，高博文也表示了担忧，在年轻一代学评弹的孩子们身上，他很少看到了那些因为喜欢而来学评弹的热切，这些孩子大多是因为升学考试被迫做的选择。说到对年轻人传承评弹的看法，高博文略显沮丧，“现在的孩子不像我们那个时候，只能听磁带，他们现在的条件好了，想听什么网上都有，但是现在诱惑力太大，她(他)们反而听得少了”。

10、周玮最近正在评说的长篇《后兴唐》，一共15回，他每天在书场评说一回，所以他的生活以15天作为一个周期。

11、弹词流派唱腔也是蓬勃发展的。昔日弹词的唱腔主要是书调、陈调、俞调、马调等。至三四十年代，一些有创造意识的艺人结合所演书目的内容、人物和艺人自身的条件，又创造出许多风格各异的流派唱腔。如蒋月泉所创的蒋调，是在乃师周玉泉周调的基础上发展演变而成，蒋调吸收了京剧老生余派、杨派唱腔的因素，行腔上加了若干装饰音，其旋律浑厚婉转，韵味浓郁醇厚，演唱时用本嗓，呈现出一种雍容华美的风格。蒋调于30年代后期形成，受到听众欢迎，蒋调开篇《刀会》、《杜十娘》、《宝玉夜探》等颇受欢迎。蒋调遂成为最常用、流行最广的弹词曲调。

12、“洪钧故居”，是清末外交家洪钧出仕后所建，整个宅第坐北朝南，共有七进房屋，前有照壁，依次为门厅、轿厅、花厅、大厅、堂楼、上房和下房。这个老宅子还曾经短暂地停留过一个江南美女赛金花，也是洪钧的妾室。

13、书场里的评弹观众老龄化较严重，但是和大家想象中不同的是，这里也充满了“活力”。

14、弹词又称小书，既有说表，又有弹唱。演出大都为双档(两人)，也有单档和三个档(三人)的。弹词演员使用的乐器以三弦、琵琶为主。

15、谈起评弹对其的意义，王勤老师这样说道，“评弹是我的舞台生命，是我王勤的价值，是评弹造就了我，给了我一切，是评弹让我走上了这条道路，是评弹让我认识了我的先生，让我拥有了美满的家庭。”

16、高博文告诉澎湃新闻，除了评弹的形式和内容的创新外，他们还推出了“白领定制”的演出形式，意为会不定期根据白领客户的需求，做一场定制的个性化演出。这种形式不仅可以为评弹的推广开拓门路，同时，对于搜集客户需求信息，丰富评弹的艺术表演形式，也是非常不错的个性化尝试。

17、躲在深巷之中的非遗文化空间

18、他们往往三两结伴，在茶余饭后带着一盅茶，揣着几把瓜子就出门了，来到家附近的书场，或者找个茶馆，一呆就是半下午。

19、你是否有去听过评弹呢？去过的话，演出体验如何呢，听得懂吗？没有的话，有想要去听听看的想法吗？

20、君子独守幽兰，恋他青叶垂垂，

二、形容评弹唱的好的评论

1、在采访过程中，徐老师反复强调“上海精神”“海派文化”这两个词，让我反思良多。用“君子”形容徐老师太贴切，当他创作中篇评弹作品《董竹君》时，他时常在想董竹君这样一个女人一生的傲骨是在何时何地被何事所触动。徐老师认为，董竹君年幼被卖去青楼做卖唱女时，滋生了她一生只信自己只靠自己的信念。

2、有时，一部艺术作品仅凭一句话就可打动观众、成就影响力，比如《董竹君》中的一句台词“做一个女人难，做一个名女人难上加难”，相信台下一半女观众都感同身受。而剧作家超乎性别地对女性心理进行探究和深度剖析，是功力也是修炼，体会～感悟～表达～表现，对于徐惠新老师来说一气呵成，毫无违和感。

3、蒋云仙，著名的评弹表演艺术家。擅长单档说唱，多调多用，被誉为“什锦唱腔”，善于模仿各地方言与说唱艺术，塑造的角色生动逼真、活灵活现。

4、黄嘉明，苏州评弹名家，是业界和听众一致公认的当今苏州评弹界优秀中青年演员中的佼佼者，师承著名弹词表演艺术家张鉴庭，自身嗓音条件绝好，加上刻苦学习钻研，深得前辈先生的真传，在长期的跑码头的艺术实践中，较好地全面继承了张派的流派艺术，并不断有所创新和发展，正努力攀登新的艺术高峰。

5、至于听曲的多少似乎也不是那么重要，老师感到累了，哪怕一首他也买账。

6、据《史记》记载，周太王有三个儿子，长子泰伯，次子虞仲，小儿子季历。季历有个儿子叫昌。一日，周太王对三个儿子说家里会有个王者出现，这个王大概就是他的孙子昌。因当时王位是父死子继，故周太王言下之意便是要把王位传给季历，将来再由季历传给昌。于是泰伯和虞仲就离开了当时的都城，来到了当时被称为“南蛮之地”的吴地。泰伯入乡随俗，身上刺了花纹，头发亦剪短了，表示要扎根在吴地，永不再回中原。

7、京剧《地理图》&相声《文章会》

8、他在书台成名之后，依然与学会保持联系，积极参加学会活动，关心学会，支持学会，学会不会忘记他。

9、时间|2017/4/1919:15

10、魏山与妻子袁梦在表演评弹

11、苏州评弹，以轻便灵活的形式、优美动听的音乐、生动传神的说表、引人入胜的内容博得了广大群众的喜爱，听众几乎遍布全国，在海外侨胞中也有一定影响，被台湾著名国学大师俞大纲誉为“中国最美的声音”。

12、洪钧故居右侧弄堂进去便是“非遗堂”

13、谈评弹的专业性，魏山是具有一定的资格的。魏山家中是三代评弹世家，从外婆，到爸爸妈妈，自己和妻子都是唱评弹的。尤其在自己小时候，那时苏州人没有太多娱乐活动，几乎家家户户都会拿着个半导体(广播)听评弹，而家中还有评弹表演者就更不用说了。

14、在她看来，想要成为一个合格的青年评弹演员，首先应该讲一口标准的苏州话，其次唱的要入调，然后必须对评弹的过门要清楚。

15、来这里其实更多像是他给自己的一场心灵之旅，如他所说，“来到这边我就舒服。”

16、评弹起源于苏州，兴盛于上海。传统戏曲跟地域方言是“你中有我，我中有你”的关系。评弹根植于苏州吴方言，想要很好地欣赏和学习评弹，语言是重要的一关。近年来，随着普通话的普及，方言在逐渐消弭。“听不懂”已经成为年轻人喜欢和传承评弹的重要阻碍。曾经一位著名学者说过：“方言的灭失，是传统戏曲的灭顶之灾”，这说的就是方言和传统戏曲不可分离的关系。

17、坐下开始交流后，吴老师提到，这里的观众很多是慕名而来的打卡的年轻人，普遍较为年轻化。

18、徐惠新、周红文化评弹鉴赏会

19、语言的改变也是潜移默化的，在评弹学校，老师会随时随地提醒学生说苏州话，并及时纠正错误读音。袁佳颖说，其实一直到现在，她的苏州话也不能说是完全标准，特别是在日常生活中与人交流时，说着说着还是会蹦出几个普通话词语来。“我的老师就常会叮嘱我，要用苏州话的思维去想、去说。我觉得，这是潜移默化的过程，也是不断修正的过程。”

20、这种对舞台的敬畏之心，王勤老师从舞台带到了讲台，在对评弹演唱专业技巧和理论知识的要求之外，她对学生说，“背不出来绝对不允许上台。”

三、对评弹的赞美

1、“对未来有什么打算呢？”“就一直说书嘛。”

2、我们今天要讲的这个故事，是一个用评弹演绎的上海故事，故事中有董竹君、有往事并不如烟的评弹艺术家蒋月泉、张鉴庭、周云瑞、唐耿良的故事，故事中有海派的文化，像那叶君子兰幽然挺立、不娇不媚。

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5、上世纪五十年代初，为适应听众的需要，又创造了把一个故事分成四回书，在两个小时内说完的中篇形式和以半小时左右说完一个故事的短篇形式，颇受听众欢迎。在演出正书之前，总要加唱一段叙事或抒情的篇子，以起静场的作用，称为开篇。评弹艺术的表演分为说、噱、弹、唱四部分。

6、外婆、爸爸、妈妈，以及魏山夫妻，三代评弹缘

7、演员和老师，两个看似毫不相关的身份却在——国家一级演员，著名评弹表演艺术家，中国曲艺家协会专家委员会委员，苏州评弹学校教研室副主任——王勤的身上得到了完美融合。

8、1840年的鸦片战争，揭开了中国近代史的篇章。1856年的第二次鸦片战争，加速了中国半殖民地化的进程。苏州评弹盛行的地区是帝国主义入侵的前沿地带，战乱和社会的不安定导致农村经济衰落，民族工商业难以发展，评弹活动在这种局势下发展缓慢。

9、评弹的历史悠久，清乾隆时期已颇流行。最著名的艺人有王周士，他曾为乾隆皇帝演唱过。嘉庆、道光年间有陈遇乾、毛菖佩、俞秀山、陆瑞廷四大名家。咸丰、同治年间又有马如飞、赵湘舟、王石泉等，之后名家流派纷呈，使苏州评弹艺术历经200余年至今不衰。

10、每逢这种时刻，她总是含着笑静静坐在一旁，向周围人散发出温柔而和善的气场。

11、新中国成立初期，为反映新生活，宣传新思想，创作改编新书目，演出长篇较为困难，故而短作品是演新书的热潮。1952年，从治理淮河工地回到上海市人民评弹工作团的演员集体创作演出了《一定要把淮河修好》，始称中篇。此后，五六十年代，苏州及其他城市的评弹团也都有中篇作品。

12、关于征集苏州共青团史、青运史档案资料的通告

13、这种时候，听懂听不懂似乎已经不重要了，感受这门艺术，体会当下的氛围，已经足够让人内心充满欢愉和喜悦。

14、时间|2017/4/1219:15

15、凡在东艺售票窗口购买维也纳交响乐团“贝多芬交响曲全集”四场音乐会，单笔消费满1000元即可享受指定银行免息分期付款优惠。

16、但是事实真的是这样吗？听评弹的都是老年人吗？那唱评弹的人呢？

17、袁佳颖(右)与张尕怂合作演出《塞上江南》

18、在粉墙黛瓦的烟雨江南，河道纵横，渔夫缓缓的摇着船桨，船客卧坐船头，酌饮小酒，悠哉地放目远方。市井街道两旁，茶馆林立，人们三五成群，用吴侬软语聊聊家常和国事，一壶茶，两个说书人，一个故事，消半晌。

19、评弹演员郑樱的资料介绍如下：

20、“评弹与江南社会”系列讲座

四、评弹怎么形容

1、这个开篇跟红楼梦人物无关。其实是借镶嵌唐诗表达闺怨之情，组成了一组离人幽怨的秋夜图，离怨情绪统一和谐的情调和氛围而幽怨之情表现得很充分。作品含蓄温婉，诗意浓郁，耐人寻味。(杜牧的《秋夕》、温庭筠的《瑶瑟怨》、马戴的《灞上秋句》、刘长卿《饯别王十一南游》、沈佺期的《杂诗三首·其三》、李白的《长相思》、李商隐的《嫦娥》……)

2、在这样的家学渊源和教学学习之下，魏山对自己的表演十分有要求，哪怕现在离开了剧团，自己在外表演或者在“非遗堂”表演，他都严格按照自己所学习的传统和规矩，不该破坏不该怠慢的地方绝不破坏绝不怠慢。所以之前聊到一些景点式的评弹表演时，他也提到几点不认同的地方，首先是表演者本身的专业度上，许多学了个入门的票友便出去表演了，这是对听众本身的一种不负责；其次对于评弹表演本身，服装、道具都有其讲究，比如男士长衫，女士旗袍，一桌两椅，椅子必须要有椅披等等，有些传统和规矩是不能丢的。

3、在我们采访结束之后，两位小夫妻也差不多到了“下班”的时间，准备去享受生活。“非遗堂”在落日的余晖下显得有些孤独和沉寂，但是我们知道，就像魏山所说，评弹是需要传承的，传统文化是需要传承的，而世界上总是有人在做着这些事情的，我们要相信文化传承的力量。

4、余红仙和评弹的情结与一生，她是怎么会说书的:

5、时间|2017/4/22,2319:15

6、他相信非遗的传承，是不孤独而且灿烂的。

7、因为对于专业的评弹演员来说，如果没办法愉悦自己，那自然也是无法愉悦观众的。

8、五一去苏州游,朋友领我去位于李公堤的春蕾茶馆,席间听一曲《梅竹》,我们都感觉非常棒。似乎是有每人35元最低消费,要留心看店门口招牌,很容易错过。

9、但是他们的平凡人生以外，还有许多不平凡。

10、苏州评弹是曲艺，而昆曲是戏曲。苏州评弹是结合说噱弹唱的一种艺术表演形式，表演内容较丰富。主要以苏州方言来表达，其中“评”为评话，“弹”为弹词。简单来说就是一边讲故事一边插几段唱词。还有分门别派的唱调。表演方式是高椅子、踏脚板。男子身穿长褂，女子衣着旗袍。用琵琶和三弦自弹自唱。昆曲是类似京剧的一种戏曲，结合生旦净末丑，去演绎不同的角色。表演方式是身穿戏服，结合肢体动作一眼一板表演出来。当然昆曲不可能自己拿着琵琶自弹自唱。

11、景德路上没有汉庭。评弹,茶馆可以去平江路;书院可以去梅竹书苑(金阊区石路太平坊30号);还可以去园林里比如怡园、藕园听,古典园林景色配上评弹,效果是最好的花费也是最高。

12、另外，与大家印象中的评弹演出不同的是，王勤老师提到，好的评弹演员在对演出技巧掌握得炉火纯青后，应该开始尝试唱出自己的人生思考和感悟。

13、苏州评弹是苏州评话和苏州弹词的总称，是采用吴语徒口讲说表演的传统曲艺说书戏剧形式。它产生并流行于苏州，以及江、浙、沪一带。

14、评论留言告诉深度君，深度君也想听听看你们和苏州评弹的故事~

15、周朝建立后，吴地是泰伯的封地。泰伯经常坐着一种名唤“凤辇”的手推车，在吴地人群集中的地方以讲历史、说故事的通俗方式向人们宣传周朝的德政，并颂扬祖先们的英雄业绩，为巩固当时周王朝的天下尽心尽力。后来，评弹艺人就把书场称为“辇地”，把书场老板称为“辇地生”。

16、说起张鉴国的为人，他的朋友、同事们都会竖起大拇指赞他一声“德艺双馨”。不管是在何种情况之中，他总是考虑到组织、集体、朋友、同事，这种不求回报的精神，使我们对这位艺术家多了一份发自内心的崇敬。

17、周玮说，有一次有两个老人在别的老人认真听评说表演的时候，突然把鞋脱了，比起了谁的鞋子更好穿。

18、他还曾经教过一个明星周冬雨，她有个电影当中有一段评弹，他专门还去教过她几次，那么当然这个只不过是用一下评弹的因素，人物的内心的话没讲出来，通过眼神在表达，这个眼神大家不一定能够理解到，通过你的唱把它唱出来，所以这一次还是比较觉得很有意思的一次尝试。那么他们想评弹，在他们内地大陆的这些导演当中，你想那些老艺术家谢晋导演、桑弧导演都是评弹迷，他们对评弹都是情有独钟，很喜欢，所以他们导出的片子那么成功，那么他们喜欢听评弹，可能也是有一点因素在里边，所以评弹跟电影的渊源，不仅是参加电影的相摄，其实评弹演员跟电影演员，评弹界和电影界在过去到现在它一直还是有很深的这样一种联系在里边。

19、因为喜欢所以热爱，长大后的他考入戏校评弹班，开始接受老先生们的传统教育，这一入行就是几十年。在被问到是否中途有放弃的想法时，高博文说，当年的评弹班有十个人，但是九个后来都转业了，在那个全民皆商的年代，人很容易受到商业习气的熏染。但是，由于他本身的性格、兴趣等原因，还是在自己喜欢的评弹道路上发展，“没有什么豪言壮语，就是喜欢”。

20、解放前，一家穷苦人家的两姐妹，因迫于生计而分别被两家人家收养，妹妹雅仙被东河头开糕团店吴家的“胡子爹爹”领去当了养女；姐姐雪琴由说书艺人朱蓉芳收为养女改姓朱，幼年随养父学唱《描金凤》和《珍珠塔》，后来被老艺人沈调创始人沈俭安收为寄女，学唱《珍珠塔》前段，并和沈俭安搭挡说唱全本《珍珠塔》。

五、评弹声怎么形容

1、在这个过程中，在先生的身上，他们看到了自己未来人生的光景和雏形。

2、『戏·曲』跨界大戏《文图会》

3、A:肯定是有交流的，给知识分子和农民的说法是不一样的，既要有雅，也要有市井气，要根据实际情况进行演绎。

4、与一些表演家、艺术家对传统文化岌岌可危的担心不同的是，魏山对于评弹以及非遗文化保持乐观态度，他认为，“好的东西生命力才会场，所以好的东西都会流传下去的”。

5、事实上，高博文已经在艺术形式上做了很多探索。从一开始的摇滚评弹，到近年来的爵士评弹、《繁花新说》，每一次创新都希冀让人们见识到评弹的另外一种发展可能，让更多的年轻人喜欢上评弹。爵士评弹的创新更多的是将爵士的活泼和评弹的舒缓做一个融合，《繁花新说》则是在评弹本体上有所突破，比如在原有表演方式上加入了很多上海和苏州的方言俚语等。高博文评价说，《繁花》还不成熟，尚有很多融合的点需要打磨。

6、小镇上现在尚健在的老听客如沈家荣、徐雄荣、杨经国、蒋祖兴、王周龙等真是百听成精，说起评弹的各种流派如数家珍。

7、这份喜悦连带着让空气里漂浮的浮尘好似都多了几分久经岁月的厚重感，让人吸进肺里觉得有些闷闷的。

8、所以龚华声碰到青年同志经常对他们说，现在有不少青年同志都在动笔，都在写书，上海有，苏州有，所以这个，如果要说评弹是不可忽视的一点，还有，他现在经常在外面听书，觉得有些书，特别是当时苏州办了一家梅竹书院，他听了不少书，有些书觉得陈旧了，陈旧有几个方面，一个是内容陈旧，一个是语言贫乏，语音也陈旧了，有些生命力已经没有了，说出来人家不懂了。他们说书的还在台上派用场，那么说明语言也要来一下革命，评弹是口头文学，本身就是一门语言艺术，语言艺术如果不考究艺术语言，书不太会生动，而且会罗嗦，会听上去不舒服，没生命力的词汇要扔掉，新的文学语言要丰富，总之全部东西包括内容等都在要推陈出新，所以这一点他觉得相当重要，自己也在身体力行。

9、*本文转自左文右画，有删改

10、时间|2017/4/8,919:15

11、(双面·魏海敏)经典新编京剧《金锁记》

12、评弹不是陕北民歌。评弹，又称苏州评弹、说书或南词，是苏州评话和弹词的总称。是一门古老、优美的说唱艺术。

13、粉墨登场，锣鼓喧天，南腔北调，喜闻乐见，